bezár
 

zene

2010. 10. 27.
Modern őserő – Ultrahang Fesztivál
2010. október 6–10. Merlin Színház
Tartalom értékelése (0 vélemény alapján):
Három és fél év kihagyás után rendezték meg ismét a „kísérleti zenék” fesztiválját, bár e meghatározás némi pontosításra szorul, hiszen a laikus számára ijesztőnek, zajosnak tűnő koncertanyag bővebb repertoárból merített: a természeti hangok alkotta ambienttől a klasszikus rock felálláson át az electroig és dubtechnoig (s még folytathatnám sokáig) terjedt a felhozatal.

Külföldön persze nagyobb az elismerés, hiszen a pozitív visszajelzések nemcsak a zenészektől érkeznek, s volt olyan pályázati pénz is, amit a talán legrangosabb audiovizuális művészeti fesztivál, az Ars Electronica elől nyert el az UHFest.

Ráadásul a fesztivál Go Social! programja keretében idén a zenészek honi falvakba, községekbe is ellátogattak, ahol hangjátszóházakat és audioműhelyeket tartottak. A másik, meglepő újdonság a Blind Tape Quarters volt, ami azt jelentette, hogy bárki (!) betérhetett a Merlin Színház stúdiójába, ahol úgy játszhatta fel a hangszerével a saját sávját, hogy nem tudhatta, előtte illetve utána mit zenél(t) a többi három. (Később ezt az anyagot „összevágták”, és kazettán meg lehetett vásárolni, az utolsó napon pedig bemutatták a nagyterem közönségének.)

Már az első, szerdai napon érződött a bensőséges hangulat: rengetegen köszöntötték egymást ismerősként. Nem elhanyagolható az a szempont sem, hogy az itt a fellépő művészek meghallgatták a többieket… már amennyire ezt tehették. (Érdekes volna kideríteni, hogy volt-e olyan látogató, aki mind a 45 produkciót látta az 5 nap alatt, hiszen ez valószínűleg még a szervezők idejébe sem fért bele.)



A napi programok délutánonként kezdődtek a 65 férőhelyes kisteremben, ami persze a legtöbb koncert esetében szűknek bizonyult, s este 8-kor helyeződtek át az események a nagyterembe.

Több magyar művész is akadt (Bioneonsound, Aert, Eop, Bartha Márk és Takács Borza Ákos, illetve az R’nr Station), akik a „Mi a zene?” pályázatra küldött alkotásaik alapján érdemelték ki a fellépés lehetőségét, ők a minimal noise-tól a free jazzig sokmindenben jeleskedtek. Rajtuk kívül a mostanában legígéretesebb magyar projektnek tűnő, kétszemélyes Plagium emelkedett ki, akik a Go Social! utazások alatt rögzített hangokból (is) rakták össze lehengerlő ambient-szettjüket.

Megemlítendő még honi színekben a lehető legsokrétűbb formáció, a Máriás Béla, Benkő Dávid, Tóth László plusz Pándi Balázs csapat, akikhez a Jazkamer-tag Lasse Marhaug csatlakozott norvég részről. (Palotai Zsolt pedig nem tudott eljönni, a helyét Mike Rosoft vette át.)

Ha már kísérleti fesztivál, akkor vizsgáljuk meg a legterhelőbb részét, a zajt! A bécsi Skylla duó csajos búgásai, Blu3 önmagához képest szokatlan drone-hullámai, a lengyel különítmény, Robert Piotrowicz (most Valerio Tricolival) és Piotr Kurek, a hatalmas ventillátorral érkező Robert Curgenven, s a konkrét zene ikonja, Lionel Marchetti vagy a híres-hírhedt No Fun Fesztivál-alapító Carlos Giffoni mind-mind hozzátették a magukét az esemény kortárs zenét erősítő jellegéhez.



Derek Holzer elmondta fellépése előtt, hogy pár hete Devecseren járt a Go Social!-lal, és megrázták a térségből érkező hírek. Prímán reflektált is az eseményekre sajátos, metálos zajaival, ám az igazi gátszakadás a már említett Lasse Marhaug jóvoltából érkezett, aki valami egészen elképesztő immerzív őserőt zúdított a hallgatóságra.

Mark Bain annyiban lógott ki a mezőnyből, hogy ő (egy számomra ismeretlen kütyüvel) lemérte az épület sajátosságait, és koncertje alatt ezek alapján rezegtette az állványokat, lámpákat, falakat. A legmeghökkentőbb produkciót mégis a Shit & Shine produkálta 10 (!) vendégdobossal, akik mind ugyanazt a ritmust püfölték egy órán keresztül − a színpadon tartozkodó nyuszijelmezes frontemberek azonban nagyszerűen ellenpontozták e monotonitást basszusszőnyegeikkel.

A másik domináns irányzat az avant-pop volt, ami itt leginkább a rockos oldalát mutatta, kiegészülve több dark-jazzbe hajló témával. Muszáj kiemelnem közülük a Groupshow formációt, amely három, IT-inges skandináv virtuóz projektje: Jan Jelinek, Andrew Pekler és Hanno Leichtmann külön-külön is kultikus alakjai az elektronikus zenének, így együtt pedig a strukturalizált improvizáció magasiskoláját mutatták be. Ritkán hallható-látható (körbe lehetett járni az asztalukat, amin 25 különböző masina hevert a gitártól a különböző modulátorokon keresztül a cintányérig), jazzes hatásokkal teletűzdelt, műfajokon felülemelkedő két órát produkáltak a lelkes közönségnek.

Keijo & Jukka a mindig jelenlevő finn vonalat képviselték kissé countrys, folkos, pszichedelikus muzsikájukkal talán az egyik legnagyobb ovációt aratva. Szintén az ezer tó országából jött Lau Nau, a törékeny hölgy, de érkezhetett volna Tündérföldről is − csilingelő zenéje sokakat megigézett. Akinek pedig kevésbé jött össze a szívtörés: Kría Brekkan, az izlandi Múm zenekar egykori tagja most számos férfit felbőszített nyavalygós zongorázásával és idétlen színpadi performanszával.

A minimal techno és különböző mutációi a hétvégi napok záró óráiban tűntek fel nem kisebb renoméjú személyek prezentálásában, mint a legendás ~scape kiadó alapítói, Stefan Betke alias Pole és Barbara Preisinger, a kissé csalódást okozó MLZ, vagy az óriási tiszteletet – és szettjének köszönhető sikert – kiváltó ex-Orb tag Thomas Fehlmann. Voltak, akik csak ezen eseményekre érkeztek a Merlinbe, kihasználva az éjfél utáni olcsó belépőjegy adta lehetőséget.

Akit talán a legnehezebb beilleszteni a többiek közé, az egyértelműen Uwe Schmidt. A rengeteg álnéven alkotó frankfurti művészt a legtöbben Senor Coconutként ismerik, legutóbb pedig a(z Oscar-díjra jelölt) Bibliothéque Pascal című film zenéjét szerezte. Most Atom TM alteregóval érkezett, ami előre jelezte, hogy „szilikonosabb” oldalát mutatja be, ami így is lett: Commodore, Atari vagy mobiltelefon hangok alkotta electro és techno, illetve kiábrándult electronica váltakozott megfelelő vizuális támogatással és az előadóművész színpadi szerepét megkérdejelező attitűddel. (Emberünk néha hátralépett a keverőjétől és némán állt néhány zeneszám erejéig, mialatt „csendélet a kertben” és „pornó” témában váltakoztak a vetített képek.)

ATOM TM

Legutolsó fellépőként pedig megismerhettük a modern dj prototípusát: eRikm egy pillanatra sem állt meg, kapkodta kezeit, folyamatosan művelt valamit a lemezjátszókkal és ezzel az Autechre vagy az Oval legkaotikusabb strukturáit idézte meg.

Összegzésül elmondható, hogy továbbra is erősen hiánypótló rendezvényről van szó, aminek a következő állomására remélhetőleg nem kell majd megint évekig várnunk.

Fotók: Szilvási Zsófia

prae.hu


Kapcsolódó cikkek


nyomtat

Szerzők

-- Bolváry Zoltán --


További írások a rovatból

Beethoven Fidelioja a 2026-os Bajor Operafesztiválon
Folytatódik a szakmai egyeztetés
MÜPA, Budapesti Wagner-napok, Ring 4: Az istenek alkonya. 2026.06.21.
Metallica, Budapest, Puskás Ferenc Stadion, 2026. június 11. és 13.

Más művészeti ágakról

színház

Bach Kata színművész teljesítménykényszerről, elakadásról, határtartásról
Velencében láttuk Martin McDonagh Vadló Kilenc című filmjét
színház

A kabuki (2. rész) haragos istenektől a popkultúráig
Oziewicz Tina: A türelem lekvárt főz


bezár
Regisztráció


bezár
Bejelentkezés