bezár
 

zene

2025. 12. 12.
Zene és Morál
Musica Moralia a Dugattyúsban
Tartalom értékelése (6 vélemény alapján):
A „csendes zajként” leírt, experimentális poszt-folk világa a tőle megszokott finom, rétegzett formában bontakozott ki. A víz motívuma – Meggyesházi Éda munkájának állandóan visszatérő, egyszerre örök és változó kérdése – átszőtte a dalok hangulatát. A koncerten vele játszott Jakab Péter gitáron, valamint Király Márton dobon. 

A ház még jóval kezdés előtt megtelik, érkezésünkkor az utolsó két üresen maradt széket foglaljuk el. Zaj van. A kedvenc számommal kezdenek, ám ezt aligha hallom. A zene fokozatosan igyekszik felülkerekedni a nyüzsgésen, ez a Golden Fight. A helyemről semmit sem látok, egészen olyan érzésem van mintha csak egy rádió szolgálna alapzajként. Kizárólag a tapsból tudom, hogy új szám kezdődik. Not Elephants. Az időközben érkezők egymás háta mögé állva tudnak elhelyezkedni, pozíciójuk tökéletesen egybeesik az egyetlen közlekedő útvonallal. A szelíd dallamok nyugalma teljesen elveszik a figyelmetlenségben. Az esemény egyenlőre képtelen érvényesülni ebben a térben, nem értelmezhető a koncepció célja. Akik nem közvetlenül a zenekar körül helyezkednek el, mintha észre sem vennék milyen történés zajlik éppen. A következő szám előtt Éda szól pár szót, kár hogy ki van kapcsolva a mikrofonja. 

prae.hu

Az egymás mögött ácsorgó emberek sűrűjén átküzdve magunk, beállunk mi is a zenekarhoz közelebb eső részre, a jobb élmény reményében. Ismét az énekesnőnél a szó, továbbra is akusztikus verzióban, innen már viszont kiszűrök szavakat. Olyasmi korszakról mesél, mikor a dinoszauruszok a pici emlősökkel egyidejűleg éltek – az emlősök szemének működésére visszavezethető a miénk is, amely alkalmazkodik a sötét környezethez. A zene progresszívan építkezik, bájos a szöveg egyszerűsége. A dob statikus, a basszus lépked, a cimbalom hullámzik. Harangozás hangulatával kezd a következő szám, két hang oda-vissza lépkedésére épül. A szövegben a “find me” itt is fellelhető, ez visszatérő elem. Lassít a dinamika, majd egy refrén erejének hirtelenségével tér vissza. Mint mikor az ember véletlen elszundít, miből megébredve felkapja a fejét. A zárlatot itt nem a dob és basszus viszi, mint eddig többször. A cimbalom húrjai érintéssel csendesednek együtt az énekhanggal. 

Egyetlen hang repetíciójával csendül fel a Birdmachine. A cimbalom lüktetése mellet a basszus funkció, a dob hangulat. A csataszerű határozottságot bluesos lépkedések lazítják. Lépked az énekesnő is, mármint a lábával tempóra. Ahogyan a bokáit magasan hátra-hátra váltja, úgy vizuálisan is megerősíti az indulószerű jelleget, ami jelen esetben vagány és ízléses tekintetben értendő. Egyébként cipője szépen passzol a dob szőnyegével. Jön egy kiállás, ének szóló a másik két hangszer nélkül. Egészen szakrális, gregorián stílusjegyeket alkalmaz. Bár ez leírva hatalmas témaváltásnak tűnhet, mégis lenyűgöző természetességgel illeszkedik bele a szám hangvételébe. Azt tapasztalom, hogy a közönségnek kezd felébredni a figyelme. Így nagyjából a setlist felénél elkezdem magam koncerten érezni.

A cimbalom ütés helyett pengetéssel szólal meg ezúttal. Csukott szemmel könnyen hihetném, hogy éppen hárfa szól. A gitár belépésénél probléma adódik, így elkezdik ismét elölről. Nem tartom kellemetlennek, őszintén, még örülök is neki. A cimbalom pengetésre idővel rálép a basszus, felette az ének forgatag szerű. A pengetés ütőre, vált és csatlakozik a dob. A cimbalom hintaként ingázik oda-vissza, megszűnik az ének. Ezek hangzatbontásokká lesznek orgonaponttal, amelyre fokozatosan rászáll a dúdolás füstje. Tökéletes balansz van a zenekar tagjai közt, mindenkinek helye van, eggyé egészítik egymást. Erőteljes hangnemváltás következik, hangulatváltással. Az eddigi táncszerű, mesebeli idill melankóliába fordul, ám ez nem válik nyomasztóvá, kellemes, szinte nyugtató. A repetició feletti dallam mondhatni törzsi, szertartásos jellegű. Ismételget a szöveg is. A dinamika növekvő, de nem túlzó. Lóként vágtázik a dob, transzállapotot idéz. A dallamvezetés is tradicionális hangvételt vesz. Az ismétlést remekül használja eszközként, mintha azt üzenné: Hányszor mondjam még?

A Rock and Rollban nincs cimbalom. Ez érdekes, de nem okoz hiányérzetet. Az ének teljesértékűen kitölti a triót. Az utolsó számra Peti egyik gitárja kerül Éda kezébe. „Mi történik, amikor valamit mindig elmondasz, és ettől megváltozik a jelentése?” – hangzik el a kérdés, mintegy intróként. Miközben az ének és a gitár szövete egyszerre bontakozik ki, a gitáros a dobos mellett foglal helyet, mikrofont fordítva maguk elé. Akkordbontások szólnak, egészen csinos dreamy-pop hangzás. Egyszercsak a kézszárító hangjára leszek figyelmes, ez kizökkent. Már a földön is ülnek emberek, ami egyszerre jó és rossz. A fiúk egyébként énekelnek, nekem azért van szerencsém hallani, mert közvetlenül mögöttük állok. A mikrofonjuk sajnos nem lett bekapcsolva, a hangtechnikus csak testben van jelen. Kezdem magam úgy érezni, mint érkezéskor – de eljött a koncert vége. Hatalmas visszatapsolás. Egyedül Éda áll vissza a közönség elé. Testhangokkal ritmizál, bensőséges és intim. A vizhez, illetve a mögötte látható vetítéshez hasonló hullámzó gesztusokkal erősíti meg az énekdallam kifejezését. Szép lassan kisétál a mikrofon mögül, szembe, a közönség felé haladva, közben a zene töretlen. Akusztikusan folytatódik, közvetlen. Ez egy személyes búcsú.

cipő és szőnyeg

Fotó: Kőszegi Enikő

nyomtat

Szerzők

-- Kőszegi Enikő --


További írások a rovatból

A Bohemian Betyars új albumáról
Verdi Stiffeliója a MusikTheater an der Wien előadásában
A zenehallgatási kultúrák és egyéb összefüggéseik

Más művészeti ágakról

Horváth Adél Sok ördögök című könyvének bemutatójáról
Mohácsi Balázs Újabb narancsok gurulnak el című kötetének bemutatójáról
Az Ünnepi Könyvhét Vigadó téri színpadán Szepesi Kornéllal Gáspár Sára beszélgetett
Az Élet és Irodalom LXX. évfolyamának 24. számáról


bezár
Regisztráció


bezár
Bejelentkezés